Wystawa - Sławka Matyjaszewskiego - Biało (czarne) na białym

Biało (czarne) na białym to tytuł wystawy, która zagościła w galerii Siemiatyckiego Ośrodka Kultury. Moje prace zawisły w przestrzeni XVIII wiecznej synagogi przy ul. Zaszkolnej 1. Prezentuję na niej dwa cykle powstałe w większości w 2020 roku. Cykl pod tytułem „Szkice kapiące” obejmuje 44 czarno-białe rysunki formatu 50x70 cm, natomiast „Obiekty imaginacyjne” to niewielkie formy przestrzenne w ilości 10 sztuk. Oba cykle powstawały równolegle, dlatego obiekty imaginacyjne kolorystycznie nawiązują do rysunków, a niekiedy są ich uzupełnieniem, co można zaobserwować na ścianach galerii. Pozornie zaskakujące określenie szkice kapiące zawiera w sobie opis narzędzia jakiego używam do rysowania, czyli różnego rodzaju korektory oraz drippery, które uniemożliwiają precyzyjne prowadzenie kreski a wręcz narzucają duży poziom ekspresji. Oczywiście w rysunkach tych odnaleźć można kształty zbliżone do kropli, różnego rodzaju przypadkowe plamy i kreski. Są też nawiązania do struktury drewna, czyli do zarysu sęków i słoi. To rysunki w dużej mierze abstrakcyjne, ale również bardzo dekoracyjne. Obiekty imaginacyjne to nic innego jak wytwór wyobraźni czy fantazji. Rzeczy będące na pograniczu abstraktu i konkretu, rzeźby oraz instalacji artystycznej. Duża część materiałów, z których powstały te dzieła pochodzą z recyclingu. Są to fragmenty drewna, metalu a czasem różnego rodzaju tworzywa sztuczne. Oba te cykle mieszczą się pod jednym tytułem „Biało (czarne) na białym” sugerującym nienachalną, wręcz sterylną kolorystykę prac tak jak sterylne jest życie w czasach covidu.

Sławek Matyjaszewski 

W 1991 roku ukończyłem Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Nałęczowie. Studia na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu im. Marii Curie – Skłodowskiej w Lublinie. Jestem absolwentem Instytutu Sztuk Pięknych. Dyplom w 1999 roku w pracowni rzeźby monumentalnej. Mieszkam i tworzę w Lublinie. Moja twórczość to wieloelementowe instalacje artystyczne, a główną domeną działalności są instalacje land art (sztuka ziemi) oraz site-specific. Prace te wywodzą się z doświadczenia rzeźby ze względu na operowanie przestrzenią. Interesują mnie materiały naturalne takie jak: drewno, kamień czy włóknina, ale sięgam również po metal i tworzywa sztuczne pozyskane w procesie recyclingu. Pracuję w otwartej przestrzeni krajobrazu naturalnego, ukształtowanego przez siły przyrody oraz krajobrazu kulturowego powstałego w wyniku działalności człowieka. Tak więc prace te można spotkać w głębi wąwozu, na łące, nad rzeką, ale również w parku lub na terenach miejskich. Istotnym elementem mojej działalności jest rysunek abstrakcyjny powstający na papierze oraz włókninie. Czasem wykorzystuję go w instalacjach pod postacią przestrzennych elementów rysunkowych. W sztuce ważne jest dla mnie dzieło, czyli powstający obiekt, ale równie istotny jest sam proces twórczy i towarzyszące mu doświadczenia artystyczne. W życiu i w sztuce bardzo cenię sobie wolność i przestrzeń. Sztuka współczesna nie ogranicza mojej twórczości i daje mi przestrzeń do działania.